Una presenza costruita.
MATERIA · STRUTTURA · FORZA
UN LINGUAGGIO DI PRESENZA ATTRAVERSO LA MATERIA
MATERIA · STRUTTURA · FORZA
UN LINGUAGGIO DI PRESENZA ATTRAVERSO LA MATERIA
Nato nel 1985 in Guadalupa. Niente scuola, niente istituzione, nessuna richiesta di permesso. Gary Pico vive e lavora in Svizzera — una distanza che non ha mai cancellato i Caraibi. Sono diventati la ferita che si è trasformata in linguaggio.
La sua pratica si muove tra pittura, scultura e installazione. Strati di carta riciclata, resina, pigmenti e oggetti trovati costruiscono superfici tanto archeologiche quanto pittoriche. Ogni figura porta in sé ciò che il linguaggio non è riuscito a contenere.
"L'arte non è semplicemente la cattura di un istante — è una costruzione lenta, un risveglio, una trasformazione. Dò ai miei personaggi un'eternità per respirare."
Ogni foglio di carta nelle sue tele è stato toccato, piegato, letto. Portava notizie che hanno fatto arrabbiare qualcuno. Lettere che hanno fatto piangere qualcuno. Non ricicla questi materiali. Li prolunga. La tela diventa un reliquiario — un luogo dove ciò che era dimenticato viene reso permanente.
Carta. Resina di legno. Pigmento. Oggetti trovati. Spinge ogni materiale oltre ciò per cui è stato costruito — e ciò che sopravvive a quella pressione diventa l'opera. Fragilità trasformata in struttura. Scarto trasformato in forma. Il processo rispecchia la vita: la forza forgiata da ciò che avrebbe dovuto essere scartato.
Strato dopo strato — carta, resina, pigmento — un volto viene costruito fino a reggere il proprio peso. Gli occhi non sono resi. Sono costruiti. Stare davanti a una di queste figure significa essere chiamati a rispondere. Non ti lasciano passare.
Ciò che sopravvive alla pressione — quella è l'opera.
Situato ad Hauterive, nel cantone di Friburgo, il mio studio è radicato in un paesaggio di quiete e ampi orizzonti. Qui, il silenzio, la luce e la natura alimentano direttamente il processo creativo.
Nessuno studio. Nessuna borsa. Nessun piano. Solo una prima tela e un uomo che non aveva altra scelta se non creare. Genesys non riguarda la maestria — riguarda la necessità. Queste opere non sapevano cosa stessero diventando. È esattamente ciò che le rende insostituibili. Portano tutto il peso di un inizio.
Nel 2024, due mesi senza dormire. Una progressiva dissoluzione di tutto. Ciò che altri avrebbero nascosto, lui lo ha tradotto — non in parole, ma in materia. Living Memories non è un documento di quel calvario. È la sua forma superstite. Ogni opera porta un'impronta emotiva, non una storia. La memoria qui non è conservata. È viva — respira, si sposta, insiste.
